广西师范大学美术学院

美術學院2020屆研究生畢業作品展——攝影作品

2020年05月26日更新:2020年05月26日
分類:

 

  

作者:唐寅

專業:美術學

研究方向:影像藝術與實踐研究

學號:2017010965

指導教師:劉憲標

作品清單:

編號

名稱

材料

尺寸

創作時間

1

文字遊戲1:到此一遊

藝術微噴

90*60cm

2019

2

文字遊戲1副本

激光打印

7*16

2017-2019

3

文字遊戲2:清邁春天

藝術微噴

90*60cm

2020

4

文字遊戲2副本

激光打印

7*16

2019-2020

5

文字遊戲4:抗擊病毒

藝術微噴

90*60cm

2020

6

文字遊戲4副本

激光打印

7*16

2020(網絡圖片)

7

文字遊戲5:夢想家

藝術微噴

90*60cm

2020

8

文字遊戲5副本

激光打印

7*16

2020(網絡圖片)

作品闡述:

我从2017年开始系统拍摄那些被我认为是有意思的宣传标语和广告,通常是站到文字下方,请周围的人帮我拍一張“到此一游”式的照片。两年后,我开始觉得很多画面中的文字内容太过于直白,有的又存在强烈的诱导性和教唆性,与我真正想去探讨的东西并不相符,所以我决定拆解这些文字。

我将这些图片中的文字用PS一个个抠出来,然后将这上千个图层堆放到一張3亿像素的巨大画布上,再按照字典上从A-Z的顺序将文字重新排序,消除了这些文字在原文本中的意义。我用这种方式开始了《文字遊戲》系列作品的创作。

在图像泛滥的当下,对现成品图像的挪用已成为当代艺术最重要的创作方式之一,我的部分作品也是对网络现成品的挪用,如《文字遊戲-4(抗击病毒)》,素材就来源于新冠疫情爆发初期,全国各地封存封路时的“硬核标语”。

《文字遊戲》的创作对原作的内容和意义都进行了削减,但是新的图片并不会否定掉原图中的一切,它只是将原图的内容归于一种秩序之中,我们仍然可以从单个文字的只言片语中,察觉出原作存在的痕迹。最终的呈现将所有有趣的、激烈的、愤怒的、无奈的、纷乱的言语归于平静,我们能看到的是一个规律的、整齐的、有美感的画面。

展厅展出时,成品将藝術微噴为90*60厘米的尺寸,原作将作为副本,激光打印成上百7寸照片,粘贴到成品作品的下方,做成影像装置作品,观众如果喜欢,可以将原作随意撕走,以此表现我对于这些无时无刻不在围绕着我们的语言文字的态度。

 

  

作者:唐寅,作品名稱:《文字遊戲1-到此一游》,材质:藝術微噴,尺寸:90x60cm,创作年代:2019

作者:唐寅,名稱:《文字遊戲1副本》,材质:激光打印,尺寸:7寸x16張,创作年代:2017--2019


作者:唐寅,名稱:《文字遊戲2-清迈春天》,材质:藝術微噴,尺寸:90x60cm,创作年代:2020

作者:唐寅,名稱《文字遊戲2副本》,材质:激光打印,尺寸:7寸x16張,创作年代:2019--2020

 

作者:唐寅,名稱:《文字遊戲3-抗击病毒》,材质:藝術微噴,尺寸:90x60cm,创作年代:2020


作者:唐寅,名稱:《文字遊戲3副本》,材质:激光打印,尺寸:7寸x16張,创作年代:2020(網絡圖片)

 

作者:唐寅,名稱:《文字遊戲4-梦想家》,材质:藝術微噴,尺寸:90x60cm,创作年代:2020

 

作者:唐寅,名稱:《文字遊戲5副本》,材质:激光打印,尺寸:7寸x16張,创作年代:2020(網絡圖片)

 

  

  

  

作者:王振冠

專業:美術學

研究方向:影像藝術與實踐研究

學號:2017010930

指導教師:劉憲標

  

 作品闡述:

這組作品拍攝于家鄉玉帝廟村一些即將消失的民居,這些舊民居基本都是七十年代或八十年代修建的,這些即將消失的破敗場景遺留著時代的印記,也承載著我們的記憶。時代的快速發展讓我們快速從一個農耕社會進入了信息社會,農耕時代的村莊對我來說是一個無法割舍的情緒,正如大多數中國人一樣都有小時候在鄉村生活的經曆,在那裏有我們童年的歡樂、有我們割舍不了的文化與傳統。

在拍攝中,我抛棄了焦點透視的單一視點,采用了一種類似傳統山水畫的多角度立體多維的視點,把拍攝場景分成若幹個局部進行拍攝,最後把拍攝的場景局部進行拼貼,最後形成了一個被局部拆解後又重新組合的場景,通過這個被照相機和拼貼創造出的既熟悉又陌生的場景,表現對過去、對記憶、對傳統的認識與理解。

作者:王振冠,作品名稱:《屋语》1,材质:照片、五合板、白乳胶、水粉颜料,尺寸:80x120cm,创作年代:2020

 

作者:王振冠,作品名稱:《屋语》2,材质:照片、五合板、白乳胶、水粉颜料,尺寸:80x120cm,创作年代:2020

 

作者:王振冠,作品名稱:《屋语》3,材质:照片、五合板、白乳胶、水粉颜料,尺寸:80x120cm,创作年代:2020

 

作者:王振冠,作品名稱:《屋语》4,材质:照片、五合板、白乳胶、水粉颜料,尺寸:80x120cm,创作年代:2020

 

作者:王振冠,作品名稱:《屋语》5,材质:照片、五合板、白乳胶、水粉颜料,尺寸:80x120cm,创作年代:2020

 

作者:王振冠,作品名稱:《屋语》6,材质:照片、五合板、白乳胶、水粉颜料,尺寸:80x120cm,创作年代:2020

 

 

  

作者:祝孟如

專業:美術學

研究方向:影像藝術與理論研究

學號:2017010965

指導老師:劉憲標

 

作品清單

 

編號

名稱

材料

尺寸

創作時間

1

職業面孔1(醫護人員)

藝術微噴

227.9x35cm

2019—2020

2

職業面孔2(退休職工)

藝術微噴

227.9x35cm

2019—2020

3

職業面孔3(交警)

藝術微噴

227.9x35cm

2019

4

職業面孔4(理發師)

藝術微噴

227.9x35cm

2019

5

職業面孔5(工人)

藝術微噴

227.9x35cm

2019

 

 

作品闡述:

类型学摄影是摄影师对拍摄对象的类型分析,德国贝歇夫妇在1960年前后开始他们的工业考古摄影,他们以“类型化”的方式对德国大工业时代所留下的建筑进行 “冷观察”,开创了这种类似档案的摄影方式。 “冷观察”和“类型化”的是这种摄影的主要特征,这种摄影方式使得我们用尽可能地摆脱感性和主观的方式去拍摄被拍摄者,从而拍摄出一种冷静、客观、类型化的影像作品。

    我的作品《職業面孔》就是用这种摄影方式去拍摄我所处的时代,从职业角度去表现时代的面孔。在过去的全部时代都不能像当今这样,把职业分的这么细致,社会的发展使得我们这个时代出现了很多过去没有的职业,人群正在不断被细分成各种职业,职业成为这个时代最鲜明的人群特征。在这组作品中,我选择医疗、交警、理发师、建筑工人等职业人群为拍摄对象,以“冷观察”和“类型化”表现当代社会现实特征和不同职业人的精神面貌,为不同职业的人群留下一份视觉档案。 在后期处理上,这些图像不做任何过多的处理,并根据他们的职业属性进行分类归纳排列。在每一类职业中选出9張来进行拼贴处理,最终形成一种类似中国传统绘画手卷的呈现方式。

  

  

  

  作者:祝孟如,作品名稱:《職業面孔1:医护人员》,材质:藝術微噴,尺寸:227.9x35cm,创作年代:2019—2020

  

作者:祝孟如,作品名稱:《職業面孔2:退休职工》,材质:藝術微噴,尺寸:227.9x35cm,创作年代:2019—2020

  

作者:祝孟如,作品名稱:《職業面孔3:交警》,材质:藝術微噴,尺寸:227.9x35cm,创作年代:2019

 

作者:祝孟如,作品名稱:《職業面孔4:理发师》,材质:藝術微噴,尺寸:227.9x35cm,创作年代:2019

   

作者:祝孟如,作品名稱:《職業面孔5:工人》,材质:藝術微噴,尺寸:227.9x35cm,创作年代:2019